С 2002 года сотрудничает с различными оркестрами в России
и за рубежом, активно гастролирует и реализует авторские музыкальные проекты.

Каждый концерт — это живой диалог культур на универсальном языке музыки.

Создатель своей авторской программы "Шифр". Проект посвящён дирижёрскому искусству.

«БСО под руководством Дмитрия Орлянского» - Художественный руководитель оркестра.

Художественной руководитель и дирижёр проекта
"В гости к Оркестру".

Московская государственная консерватория
им. П.И. Чайковского. Специальность: дирижирование симфоническим оркестром (выпуск 2002 г.) Лауреат конкурса дирижёров Консерватории.

Дети - Диана и Роман Орлянские — одна семья, одна музыкальная династия, в которой талант передаётся по наследству… и по вдохновению.

Диана - в луче света, перед оркестром, с маленькой скрипкой и большой мечтой…

Роман - за роялем, где каждое движение пальцев рождает целую вселенную - то задумчивую лирику Петра Чайковского, то яркие «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.

Родился 31 мая 1978 года в Алма-Ате
в семье музыкантов. Дед был военным дирижёром пограничных войск в годы Великой Отечественной войны.
Отец - пианист, мать - дирижёр хора.

Профессиональный путь

Симфонический оркестр Москвы "Русская филармония".

Государственный оркестр радио и телевидения России Российского государственного музыкального телерадиоцентра.

Симфонический оркестр Национальной филармонии Республики Молдова.

Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр.

Симфонический оркестр Государственного театра оперы и балета им. Абая (Казахстан).

Симфонический оркестр Министерства обороны Российской Федерации.

Начинал творческий путь в качестве дирижёра-стажёра, работая с оркестрами в Казахстане
и России. Этот период стал временем становления, первых экспериментов и осознания силы живого звучания оркестра.

Начинал творческий путь в качестве дирижёра-стажёра, работая с оркестрами в Казахстане и России.

Этот период стал временем становления, первых экспериментов и осознания силы живого звучания оркестра.

Проект
«В гости к Оркестру»

Особое место занимает рождественский концерт в декабре 2023 г., где лучшие спортсменки школы СДЮШОР «Крылья Советов» выступают вместе с совсем юными гимнастками под живое сопровождение оркестра.

Культурно-просветительская инициатива, направленная на передачу духовно-нравственных ценностей и культурных традиций от поколения к поколению.

Проект объединяет юных музыкантов, гимнасток, танцоров и профессиональных артистов, создавая пространство для творческого взаимодействия и вдохновения.

" Это поистине уникальная творческая инициатива, позволяющая возродить интерес к искусству у молодого поколения. Сегодня, в эпоху цифровой и электронной музыки, дей‌ствительно важно помочь юным талантам прикоснуться к миру живой‌ музыки.

Трудно представить Новый год без «Щелкунчика» и музыки Чайковского. В его мелодиях каждый ритм рождает движение, превращаясь в танец.

Рождественский концерт в центре "Мосгимнастика" подарил зрителям атмосферу волшебства и красоты.

На новогоднем мероприятии с участием Симфонического оркестра, где собралось около 1700 зрителей, большое впечатление произвели как количество гостей и гимнасток, так и многочисленные положительные отзывы, поступившие от родителей спортсменок."

Задача дирижёра любыми возможными способами добиться того, чтобы так или иначе начался творческий процесс!
И если это удаётся, то дальше уже всё просто, - дальше начинается музыка, инерция, ты избавляешься от излишнего напряжения и даже уже не думаешь о том что говорить музыкантам, всё происходит само собой.

А уже после репетиции и особенно после концерта, происходит своего рода освобождение, освобождение от груза тех творческих сомнений, которые так или иначе терзали тебя до выхода к оркестру.

Молодой дирижёр обязательно должен пройти через эти этапы, приобрести опыт. И не только музыкальный, но и жизненный! Ведь не даром говорят: "Профессия дирижёра - это профессия второй половины жизни".

Спустя годы для меня стало очевидно, - дирижёр воздействует на музыкантов не только руками. И я даже скажу больше: жестикулирование не имеет никакого отношения к дирижированию. Здесь имеет значение внутренний импульс. Важно ощутить нужную атмосферу сочинения, потому что именно это определяет успех!

Может моя мысль прозвучит слишком пафосно, но на мой взгляд, главная задача дирижёра - это в идеале освободить музыкантов от нотного материала, то есть исключить формальность и играть душой, от сердца".

Чуть позже я понял, - да, недостаточно овладеть дирижёрской техникой, выучить музыкальный текст и полностью, так сказать, слиться с той музыкой, которую ты выносишь.
Здесь ещё важно учитывать то, что ты имеешь дело с живыми людьми: кто-то выспался, кто-то нет, кто-то поел, а кто-то не успел, кто-то возможно, с кем-то поссорился и т.д..
Это неуловимо создаёт в оркестре атмосферу довольно сильного давления, причём без всякого злого умысла со стороны коллектива, чисто подсознательно.
Следовательно, и мне вскоре стало это понятно, что первые минуты репетиции являются определяющими - пошло или не пошло..

- "Что именно в то время, когда вы были студентом консерватории, казалось вам сложным в работе с оркестром ?"

-"Я был ещё очень молод и, на тот момент, мне просто не хватало опыта..

Знаете, как это бывает: приходишь в оркестр, тебе 20 лет, в оркестре около 100 человек, многие из которых старше тебя в два, а некоторые и в три раза! Среди них есть люди с наградами, званиями..
И вот они смотрят на тебя, юнца, - ну что, учить нас пришёл?
Разумеется, мой преподаватель был рядом на репетициях и поддерживал меня, кто-то из музыкантов помню пошутил, бросив на меня взгляд: "С телохранителем пришёл.."(смеётся)

- "Расскажите, пожалуйста, подробнее, что стоит за этим необычным процессом ?"

-"К примеру, вилочка чуть раньше или чуть позже уже решает многое!
Важно почувствовать момент, когда нужно выделить голоса определённой группы инструментов или приглушить их звучание для создания нужной атмосферы.

Если Басы или группа, играющая гармонию не проявят себя в нужное время, не покажут свою краску - музыка уже не та".

- "Да, это очень интересное высказывание! И что происходит затем?"

-"На том концерте в БЗК произошло что-то похожее на то, о чём говорил Евгений Александрович! Случилось волшебство, красота, я оказался на другой планете или в какой-то сказке..

Именно тот концерт стал для меня отправной точкой в выборе своего дела.
Я стал усердно постигать секреты мастерства дирижирования по школе Мусина Ильи Александровича. Участвовал в дирижёрских конкурсах - прошёл путь от дипломанта до победителя и, в конечном итоге, в 2002 году сдавал Гос. экзамен по дирижированию с большим симфоническим оркестром в том самом Зале, где когда-то был буквально парализован звучанием незнакомого мне оркестра.

Но, справедливости ради, должен сказать, что управлять симфоническим оркестром было очень не просто!"

-"Что именно произвело на вас такое сильное впечатление?"

-"Я потерял способность двигаться и замер от звучания..

И даже не столько от звучания, сколько от взаимодействия дирижёра с оркестром. Сам контакт. Ведь как известно, музыку не только слушают, но и смотрят: словно какими-то невидимыми, но очень глубокими нитями, дирижёр был связан с музыкантами и в этом была магия..
Кто-то называет это гипнозом, внушением, телепатией или ещё как-то, но мне нравится как об этом однажды сказал Евгений Мравинский:

"Происходит некая диффузия между готовностью дирижёра и готовностью музыкантов".

"Значит, все эти тонкие моменты Вы доносите до коллектива ещё на репетициях?"

-"Безусловно! Для меня репетиционный процесс очень важен, так как именно на репетиции я ищу, как горняк, особое звучание!"


- «Дмитрий Владиславович, помните ли Вы тот момент, когда впервые почувствовали желание стать дирижёром?»

-"Вероятно это случилось тогда, когда я впервые побывал в Большом зале консерватории в 1997 году на концерте с участием Симфонического оркестра.

К сожалению, не помню как назывался оркестр и имя дирижёра, но зато прекрасно помню свои впечатления и если быть откровенным, - я просто оцепенел.."

-"Дмитрий Владиславович, добрый день!"
- "Здравствуйте!"
-"Мы искренне благодарны Вам за согласие дать интервью!

В одной из ваших авторских передач прозвучала фраза: 'Дирижирование - тёмное дело'. Расскажите, пожалуйста, каким образом Вы работаете над партитурой?"

-"Как дирижёр, я стараюсь обращать внимание на мелкие детали в партитуре, которые на первый взгляд могут быть и незаметны. А они существуют!

В этом смысле работа дирижёра напоминает деятельность горняка, добывающего драгоценные камни или старателя, который ищет золото.."

Давайте обсудим ваш концерт

Мы с радостью ответим на все вопросы и поможем организовать концерт для вашего события.

Наши концерты — это энергия, вдохновение и живое дыхание музыки.

© 2025 Большой симфонический оркестр под руководством Дмитрия Орлянского. Все права защищены. Копирование материалов запрещено.

Концертный директор: Владимир Владимирович Михешкин:

Навигация